Critica: Inquebrantable

Película: Inquebrantable (2014)
Director: Angelina Jolie

Si !, no hay un error en el nombre del Director de la peli, se trata de la mismísima Angelina Jolie, y de hecho no es la primera peli que dirige, que esta ya son tres en realidad. Y la verdad es que en lo personal, Angelina nunca fue una actriz que lograra convencerme dentro de las varias interpretaciones que he logrado ver de ella, y me cuesta mucho imaginarla ahora en un rol de director. Así que intenté dejar cualquier tipo de prejuicios a un lado y ver esta peli de la forma más objetiva posible, intentando borrar de mi memoria el nombre de la persona que acompañaba a la frase "Directed by...", y esto fue con lo que me encontré.

Comenzaré diciendo que ya desde hace un buen tiempo he comenzado a generar un enorme fastidio por todas aquellas películas norteamericanas basadas en historias de guerra, en las cuales todos y cada unos de los miembros del ejército norteamericano son héroes de guerra y salvadores del mundo, mientras que los "otros" (entiéndase por los "otros": Vietnamitas, Coreanos, Japoneses, Árabes, extraterrestres...) son salvajes asesinos despiadados sin ningún tipo de moral o conciencia. Y es que el guión de Inquebrantable vuelve a caer en este cliché y además peca por ser un guión demasiado plano y muy poco motivante.   

Otro punto que juega en contra de esta peli, y su larga duración completamente innecesaria para una historia que fácilmente habría podido ser contada en la mitad del tiempo y así hubiera podido dejar de ser tan lenta, sobretodo en ultima mitad. 

Al final, me encuentro con una Angelina jugando a ser Eastwood e intentando contar una conmovedora historia de guerra (otra mas !!!!!!!!!!) que termina convirtiéndose en 137 muuuuuy largos minutos de proyección, con personajes muuuuuy planos, escenas ostentosas, superficiales y en ocasiones violencia innecesaria.

Calificación personal: 6/10.

Critica: Busqueda impecable 3 (Taken 3)

Película: Búsqueda impecable 3 (Taken 3) (2014)
Director: Olivier Megaton

El patrón, el más, nuestro Steven Seagal de estos tiempos, al que todos nos gustaría parecernos cuando cumplamos 63 años, ni más ni menos que Liam Neeson, regresa con la tercera y última parte (al parecer...) de la saga Taken (búsqueda impecable) y como suele pasar con este tipo de secuelas de acción, la última en presentarse siempre termina siendo la que más se distancia en calidad de la por lo general exitosa primera parte. Y es que para el caso de Taken 3 es tal cual: Una primera parte muy buena (Taken (2008)), desbordante de adrenalina y de sobresaltos continuos a lo largo de toda la trama, una segunda parte (Taken 2 (2012)) que apenas alcanzó a llegar a convertirse en una secuela decente y por último una tercera parte que la verdad nos obliga a preguntar: ¿Realmente hacía falta?.

Un guión al que se le debe valorar la intención de añadir intriga y misterio a la trama de la película, pero que termina careciendo de creatividad, y pasa a ser muy predecible y que infortunadamente, al menos en lo personal, no logró engancharme.

Ni siquiera la actuación de Forest Whitaker, sobria y convincente como siempre, logra salvar este barco de su hundimiento, en el que como único bote salvavidas se presentan algunas secuencias de acción muy bien logradas en la película (en especial la persecución en la autopista). Más allá de eso... la verdad... muy poco.

Calificación personal: 5/10.

Critica: Selma

Película: Selma (2014)
Director: Ava DuVernay

Selma es esa típica película con la cual una vez que terminas de verla, sabes que es una buena película (nominación a mejor película en los Oscar 2015), pero sientes que no hay nada sobresaliente en concreto para hablar de ella, ni sus actuaciones, ni su guión, ni su fotografía, ni su puesta en escena... etc. 

Es en conjunto una buena película, pero sólo le alcanza para llegar a ese umbral mínimo de calidad que una película de este tipo de producción debería ofrecer al espectador. 

Una historia conmovedora acerca de uno de los capítulos mas brillantes (y a la vez uno de los más desconocidos, al menos para nosotros los del común) de uno de los más grandes humanistas que ha a dado a luz la humanidad, Martin Luther King Jr. 

En síntesis, una película que no duerme a la gente, que no aburre, que se deja ver, que nos despierta en mayor o menor medida ese nivel de conciencia tantas veces olvidado en nuestra especie, pero que también nos hace preguntar la razón por la cual alcanzó a estar nominada como mejor película dentro de los premios de la academia en 2015. 

Una frase: "Our lives are not fully lived if we're not willing to die for those we love, for what we believe".


Calificación personal: 7/10.

Critica: Birdman

Película: Birdman (2014)
Director: Alejandro G. Iñárritu

Teniendo en cuenta el galardón a mejor película obtenido durante la ceremonia de los premios de la academia celebrada en la noche de ayer, logro intuir que muchos de aquellos que aún no han ido a verla van a querer, al menos por curiosidad, ir a verla para saber de que se trata la película de cual está hablando todo el mundo el día de hoy. Por ello, y preocupado profundamente por el bienestar de sus finanzas a la hora de realizar gastos innecesarios, me permito darles la siguiente advertencia:
Bajo ninguna circunstancia vayan a ver esta película en las funciones de las 9 de la noche (o posteriores), a no ser que se hayan levantado a las 2 de la tarde de ese mismo día, les aseguro, se van a dormir Zzzzzzzzz.   

La razón, se trata de una película que maneja un plano de secuencia continua, es decir una única cámara en una toma ininterrumpida (realmente es una falsa toma continua, pero la sensación para el espectador es que efectivamente es continua), y si a esto agregamos diálogos complejos, profundos e irreverentes de manera frecuente se convierte irremediablemente en una fórmula más que eficaz para desmayar a más de uno. 

Sin embargo, si se logra disponer de un nivel de atención decente durante las dos horas de duración de la peli, (lo cual suena fácil pero no lo es tanto, ya que no son pocos los que buscan en el cine un espacio para descansar y relajar su mente, en vez de tener que exigirla y ponerla a prueba) podrán ser testigos de una impecable crítica directa y casi agresiva contra el mundo de la fama y las celebridades.

Acerca del casting, muy poco que decir, no porque no haya de que hablar sino porque fue tan maravillosamente escogido y demostraron un altísimo nivel interpretativo dentro de una película cuyo proceso de filmación no pudo haber sido de un nivel mas complejo y exigente, teniendo en cuenta la técnica con la que se filmó. Tres de ellos nominados a premios de la academia (Keaton, Stone y Norton), cada uno demuestra ampliamente las razones de dicha nominación. Lo anterior sin decir que el resto se hubiese quedado atrás, porque no es así.

Por último agradecer a Alejandro, aún sabiendo que nunca vaya a leer esto, por habernos regalado una obra tan increíble y maravillosa desde el punto visual y por recordarnos el nivel de superficialidad en el que se asienta el mundo en que vivimos.

Calificación personal: 9/10.

Critica: Código Enigma

Película: El código Enigma (Director: Morten Tyldum)

Lo primero que quiero destacar de esta película es el trabajo del director (M. Tyldum) y el guionista (G. Moore), para contar de manera entretenida, dramática, coherente y fácil de ver (aún cuando la trama salta en tres periodos de tiempo distintos) una historia que de acuerdo a lo que había que ser contado, fácilmente habría podido caer en aburrida y carente de emociones. 

Pero afortunadamente no fue eso lo sucedido en el código Enigma, la cual sin hacer un esfuerzo sobresaliente para recrear la ambientación del Reino Unido bajo la segunda guerra mundial, si logra exitosamente transmitir la tensión de la guerra y desarrollar la historia de Alan Turing, quien resulta ser ni más ni menos que uno de los padres de la informática moderna y cuya vida merece la pena ser contada y analizada (sobretodo en su desenlace).

El papel de Alan Turing, es interpretado por el británico Benedict Cumberbatch, quien deja muy en claro las razones para su nominación al Oscar por actor principal, interpretando magistralmente a un genio matemático lleno de conflictos emocionales internos y externos.

Quien si nos queda debiendo es Keira Knightley en su interpretación de Joan Clarke, ya que sin decir que sea una mala actuación, la verdad es que no va más allá de ser un papel bien interpretado, sin ningún tipo de adornos e incluso rayando con la sencillez interpretativa en escenas que podrían haberse aprovechado de una mejor manera. Sinceramente me pierdo al intentar entender la razón por la que logró una nominación con este papel, pero revisando el listado de actrices de reparto nominadas para este año casi que empiezo a entender que al final no había mucho más para escoger.

Calificación personal: 8/10.

Critica: El francotirador

Película: EL francotirador (Clint Eastwood)

Después de haber leído la crítica y escuchado acerca de los records en taquilla, la primera palabra que se vino a la cabeza una vez finalizada la película fue SOBREVALORADA.

Francotirador cuenta de manera biográfica la historia de Chris Kyle, el cual según el ejercito norte americano, logró cargarse a más de un centenar de soldados enemigos en las guerras de oriente medio, lo cual lo ubica como el más letal de la historia. Pero es desde aquí, desde el principio de la historia que las cosas no comienzan a salir bien del todo bien, ya que un día vemos a un Chris Kyle absorbido completamente en su rol de cowboy montado encima de un toro salvaje y al día siguiente, sin ahondar en ninguno momento en porque y para qué, enlistándose en la filas del ejército para ir a combatir al otro lado del mundo.

Si bien los setpieces de acción han sido muy bien logrados y logran transmitir al espectador la angustia y el dolor propio de la guerra, esta peli puede etiquetarse fácilmente como la típica peli de guerra gringa, en la cual aquellos que mueren a manos del ejército norte americano son unos terroristas y unos salvajes, mientras que aquellos que mueren por culpa de los ejércitos rebeldes locales se transforman de manera automática en héroes de guerra y salvadores de mundo.

Hacia el final de la película se hace evidente la intervención de Eastwood al incorporar de manera sutil (al mejor estilo Eastwood) el dramatismo y el dolor propios de los finales de sus películas a los que ya nos tiene acostumbrados desde Mystic River, Million dollar baby o Gran Torino (por mencionar solo algunas). 

Lo que es claro es que Francotirador no será la ópera prima de Eastwood, ni el papel de su carrera de Cooper, quien no logra alcanzar el nivel visto en sus últimas entregas, y la verdad es que la austeridad del guión tampoco daba para mucho más.

Teniendo en cuenta que se trata de una de las nominadas a mejor película dentro de los Oscar 2015 (vaya Dios a saber porqué) , será difícil evitar querer ir a verla, pero personalmente puede ser fácilmente una peli para ver en casa una tarde de domingo con lluvia.

Calificación personal: 7 / 10.

Crítica: La teoría del todo.

PELICULA: La teoría del todo (Director: James Marsh)

Lo primero en lo que se debe hacer claridad con relación a "La teoría del todo", es que a diferencia de lo que algunos pudimos pensar antes de ir a verla, o mejor, a diferencia de lo que algunos hubiéramos querido (y me incluyo), esta peli no se enfoca en el trabajo del físico británico, sino que se enfoca casi por completo en su relación con su primera esposa.

Y de verdad que no es nada en contra de la pelis rosaditas (eso creo...), es que por favor, existen infinidad de temas tan profundos y tan interesantes de analizar acerca de la vida y obra de este genio, que casi parece un desperdicio plantear su biografía únicamente desde su relación con su primera esposa, y mucho peor aún cuando desde el guión este enfoque casi que deja en el papel protagónico a la esposa y en un papel de reparto a quien debió ser el centro de su propia historia... Stephen Hawking.

Hasta aquí una película que difícilmente hubiera pasado de un 6, pero cuando nos detenemos a pensar el las actuaciones de Eddie Redmayne como Hawking y de Felicity Jones como Jane, no puedo quedarme sólo ahí y debo decir con absoluta confianza que son un par de papelazos y que no por nada ambos aparecen como nominados para mejor actor y actriz principal respectivamente en los Oscar 2015. No estoy seguro del de Jones, pero para Eddie Redmayne un Oscar casi que asegurado. 

Al final una invitación a que vayan a verla, ya que si bien no tiene el enfoque que personalmente hubiera querido y esperado, no deja de ser una muy bonita historia adornada con actuaciones espectaculares.

Calificación personal: 8/10.