Critica: El Renacido (The Revenant)

Película: El Renacido (2015)
Director: Alejandro G. Iñárritu

Iñárritu lo consigue de nuevo…

Sigue sin decepcionarme, y ya son más de 5 las películas que logro recordarle, comenzando desde “Amores perros” en 2000 hasta la peli que nos corresponde comentar en esta oportunidad: “El Renacido”. Y la verdad es que es de remarcar la evolución que se logra percibir fácilmente dentro de su trayectoria como Director. Si bien sus películas siempre se han caracterizado por guiones e historias profundas y densas (e.g. “21 gramos”, “Babel”, “Birdman”), sus últimos logros se alcanzan gracias a su continua experimentación en la forma en la que se capturan las imágenes de sus películas. Muchos fuimos gratamente sorprendidos con sus planos continuos y profundos en “Birdman”, ahora para “El renacido” no solo logra combinar la continuidad con una fotografía sublime, sino que además la continuidad la alcanza dentro de escenas en constante movimiento y más que revolucionadas.

Como mencionaba, la fotografía en esta película raya con la perfección, y aquí muchos me darán la razón. Filmada en su mayoría en locaciones naturales Canadienses y en menor medida en Argentina (tierra del fuego) y Estados Unidos, alcanza e imprime unas tomas naturales realmente hermosas, que nos permiten transportarnos fácilmente a los inicios del siglo XIX en los fríos estados del norte de los Estados Unidos y que les dejarán absolutamente maravillados.  

Los actores no se le quedan atrás a todo este despliegue fotográfico de altísima calidad, y con las actuaciones de Di Caprio (nominado al Oscar como mejor actor) y de Tom Hardy (nominado al Oscar como mejor actor de reparto) se le entrega el nivel requerido para poder establecerla como una gran película. Para muchos la más grande oportunidad de Di Caprio para alcanzar su tan esquivo primer Oscar de la academia, aunque en lo personal considero que no alcanza a mejorar lo que hizo en “Diamantes de Sangre” de 2006  y en la que solo logró ser nominado. Adicionalmente después de haber visto a Eddie Redmayne en “The Danish Girl”, la verdad prefiero esperar a ver qué pasa, pero sin negar que es sin lugar a dudas una muy buena oportunidad para Di Caprio. Al igual que para Hardy en su búsqueda del Oscar a mejor actor de reparto.

Y entonces que faltó ¿?. La respuesta es el guion. Se trata de una historia de vaqueros (Western) sacada de los desiertos del oeste y llevada a los fríos estados del norte, en donde el elemento principal y casi que único de la trama no es otro que la venganza. Pero al ser este casi su único y principal elemento, sin dejar de ser profundo como los guiones de Iñárritu, conlleva al guion a ser más que predecible y carente de intriga o emociones, y al optar por dejar de lado otros elementos, podemos llegar a sentir que la historia se torna fría como los mismísimos paisajes en los que se desarrolla.

Más allá de esto una película del tipo “hay que verla”!

Calificación personal: 8.5/10.

Critica: La habitación (Room)

Película: La habitación (2015)
Director: Lenny Abrahamson

Como nominada al Oscar a mejor película y luego de algunos buenos comentarios de amigos y conocidos, no podía dejar de ir a ver esta película de la cual desconocía absolutamente todo a excepción de su nominación.

Debo decir que se trata de una dramática y a la vez bella historia que nos presenta como protagonistas principales a una mamá y a su hijo de 5 años, interpretados por Brie Larson y el pequeño Jacob Tremblay respectivamente. Como confesión personal y con suma vergüenza debo decir que a Brie Larson (a quien no conocía) la alcancé a confundir con la actriz de la saga “Actividad paranormal”, pero una vez que se le ve actuando en esta película y con el gran dramatismo que logra imprimir en su papel y que alcanza a tocar fibras en los espectadores,  fácilmente logré escapar de mi craso error y comprendí que no existía el mínimo riesgo de que se tratase de la misma actriz protagonista de ese bodrio de terror “wannabe” del 2007.

Si bien se hace justo resaltar y aplaudir la interpretación de Larson, la que realiza el pequeño Jacob no desentona en lo más mínimo alcanzando una actuación sobresaliente que logra convencernos a todos, aún a pesar de su muy corta edad. Sin lugar a dudas se convierte desde ya en una promesa a quien se le deberá seguir sus pasos.

Respecto a la historia, notablemente dirigida y con guion más que interesante, que se adentra e interacciona con varias temáticas propias de una familia que atraviesa una gran tragedia, y que adicionalmente plantea como el final de una tragedia no necesariamente debe ser color de rosa y que nos recuerda que por naturaleza propia, al ser humano se le hace imposible extrañar y desear aquello que no conoce o que simplemente no existe.

Una primera mitad grandiosa, conmovedora, simple en su forma y compleja en su fondo, una segunda mitad no tanto, pero a la hora de sacar un promedio el resultado es una invitación a verla.

Calificación personal: 7.5

Critica: El abrazo de la serpiente

Pelicula: El abrazo de la serpiente (2015)
Director: Ciro Guerra

Orgullo colombiano...

Como buen colombiano acomodado me fui a ver "El abrazo de la serpiente" después de conocer que había sido seleccionada dentro de las nominadas al Oscar a mejor película en idioma extranjero. Aun siendo consciente de que pocos podrán llegar a creerme, la verdad es que sí tuve toda la intención de ir a verla cuando fue presentada por primera vez el año pasado, pero por una razón u otra el par de veces en las que lo intenté, simplemente no lo logré y hasta allí me llegaron las intenciones. Luego de haber escuchado no hace mucho que se encontraba entre las 14 pre-nominadas al Oscar fue grande mi desilusión por no haberle hecho la fuerza suficiente para haber logrado verla en ese entonces, así que comencé a buscarla pero sin tener mucha suerte. Cuando me enteré finalmente que había alcanzado a entrar dentro de las últimas 5 finalistas, supuse entonces que la presentarían de nuevo en cartelera y fue así como logré verla hace dos días en Cine Colombia. Y con orgullo puedo decir... valió la pena.

La película, basada en escritos de investigadores etnobotánicos extranjeros que visitaron la majestuosa selva del Amazonas durante comienzos del siglo XX, abre una ventana que permite adentrarnos y explorar la fascinante y desconocida, para la gran mayoría de nosotros, cultura ancestral de las tribus amazónicas. Todo esto, acompañado de una bellísima historia de amistad, desesperanza, redención, sabiduría popular, amores y odios entre los “hombres blancos” e indígenas, que logra imprimir en los espectadores una sensación de pena y tristeza al entender las proporciones y la profundidad del conocimiento y la sabiduría indígena que nos hemos encargado de irrespetar y exterminar desde los mismísimos tiempos de la colonia hasta nuestros días. Esto, llevado de la mano en forma magistral y dedicando mucha atención a esos pequeños y grandes detalles, por parte de Ciro Guerra talento colombiano quien ya me había sorprendido gratamente en años pasados con “Los viajes de viento” (2009).  

Una fotografía inmejorable como fácilmente podríamos esperar de un largometraje filmado desde lo profundo de la exótica y mágica selva amazónica y de la que podemos deducir el grado de complejidad que se tuvo que haber alcanzado para lograr su producción.

Respecto a los diálogos y considerando que la gran mayoría de estos son realizados en lenguas indígenas (con sus respectivos subtítulos en español por supuesto), no llegan a volverse pesados e indescifrables, ni si quiera aún después de las casi 2 horas de proyección, y si encierran mucho contenido del conocimiento común producto de la intensa relación de respeto entre la naturaleza y las milenarias etnias indígenas de esta región. Sin embargo, no deja de ser una película que transcurre lentamente, tal vez como la gran mayoría de cosas que pasan en esta selva, y que por lo profundo de su contenido puede tornarse fácilmente en densa y no tan fácil de ver, sobre todo durante la función de las 10 de la noche.

En resumen, un orgullo y una película casi que obligada para los amantes del cine y sobre todo para los colombianos amantes del cine, que no deben dejar pasar la oportunidad de ver esta obra ya ganadora en el festival de Cannes y con la que podemos soñar con el primer Oscar colombiano de la historia.

Calificación personal: 8.5 / 10 

Critica: Steve Jobs

Pelicula: Steve Jobs (2015)
Director: Danny Boyle

No apta para todo público…

Con un enfoque completamente distinto a la película de 2013 (Jobs) protagonizada por Ashton Kutcher, esta nueva obra del director británico Danny Boyle al que seguramente recuerdan por la fantástica “Slumdog Millionaire” del 2008, nos entrega una forma muy diferente de presentar la vida del genio Steve Jobs enfocándose en tres hitos de su vida: Su caída, su ascensión y su consolidación. Todas estas etapas observadas tras bambalinas en los momentos previos a tres de sus más importantes y recordados keynotes y apoyándose eventualmente en algunos flashbacks.

En principio, si consideramos que en las poco más de dos horas de proyección la trama se confina únicamente a los instantes previos a sus keynotes podríamos llegar fácilmente a pensar que deben aparecer diálogos prolongados y densos, y la verdad así es, pero es aquí en donde la película hace una selección del público para la cual está hecha, ya que para alguien ajeno a la vida de Jobs o con tan solo una idea somera, seguramente experimentará de un tedioso y agobiante documental que no se preocupó por poner en contexto al espectador acerca de la biografía que presenta. Por el contrario para alguien con conocimiento y gusto por la vida de este genio encontrará un magnífico trabajo a nivel de guion para compilar de gran manera las distintas opiniones y percepciones que fueron forjadas dentro de las personas más allegadas a él. Es por esto que aunque me gustó mucho, soy consciente de que no es una película para todos, al igual que pasa con muchas de las cosas que el mismo Jobs desarrolló.

Lo que si será muy claro y evidente para todos son las excelentes interpretaciones de Michael Fassbender (Steve Jobs) y Kate Winslet (Joanna Hoffman) ejecutando un par de papales más que exigentes considerando el prolongadísimo tiempo de exhibición que tienen a lo largo de la película.  

Calificación personal: 8/10.

Critica: El despertar de la fuerza (Star Wars VII)

Pelicula: El despertar de la fuera - Star Wars (2015)
Director: JJ Abrams

No se suponía que era una secuela ?

Se dio inicio a una nueva trilogía de la saga Star Wars y la verdad es que esta logró captar la atención mundial no solo de fans sino también de aquellos ajenos a la franquicia, asegurando con mucha antelación que se lograría alcanzar una taquilla más que generosa, cosa que pudo ser comprobada desde su primer fin de semana, facturando una suma superior a los 500 millones de USD. Un negocio redondo teniendo en cuenta que su realización costó menos de 200 millones de USD.

Para algo que logra manejar tales magnitudes y proporciones es apenas lógico que genere un altísimo nivel de expectativa, mucho más en aquellos menos familiarizados con la saga, para los cuales dichas expectativas estoy seguro serán fácilmente satisfechas con el despliegue de efectos visuales, banda sonora épica, personajes de fantasía, batallas espaciales y los insuperables sables láser. Sin embargo para quienes nos enamoramos de esta historia hace muchos años atrás, para los que tenemos una réplica del halcón milenio en el estudio de nuestra casa o hemos utilizado una camiseta con la imagen de la estrella de la muerte impresa en ella, era obvio que no seríamos fácilmente encantados y que íbamos a necesitar algo más que ver a un crucero imperial en 3D, aunque la verdad debo reconocer que haberlo visto me puso la piel de gallina. Y si ! hubo todo eso que hace a la saga lo que es, las naves espaciales, los bellísimos paisajes extraterrestres, las peleas con sables, los personajes clásicos, la fuerza, el lado oscuro, todo ! pero a medida que pasaban los minutos más me sentía observando un “remake” del episodio IV antes que estar presenciando una secuela. La cantidad de eventos replicados de los episodios anteriores cada vez se hacía más y más grande y cada vez más y más evidente sobre todo hacía el final de película. Y esta fue infortunadamente la impresión que me llevé al abandonar el teatro.

En cuanto a los personajes y sus actuaciones estas no están para nada mal, la mayoría de los nuevos miembros logran interpretar muy bien sus roles y respecto a los personajes clásicos debo reconocer que pierdo completamente la objetividad al ver a Han Solo piloteando su halcón milenio, pero no debo estar errado al mencionar que cumple ampliamente, al igual que la ya entrada en años Leia Organa. En este aspecto el único que me queda debiendo es de quien más esperaba, el villano de esta entrega no logra acercarse siquiera a infundir una décima parte del miedo y respeto que emanaba de Darth Vader al caminar lentamente a través de un crucero imperial, aún sin mencionar media palabra.

Banda sonora ? La de que debe ser, la de siempre, cambiarla sería un ultraje imperdonable.

Efectos visuales y fotografía ? Impecables.

La historia ? Habrá que esperar que el próximo episodio logre desligarse completamente de la idea original y pueda entregarnos un drama diferente, intrigante y dramático que pueda diferenciarse plenamente y logre que esta trilogía logre ser recordada por siempre.

Calificación personal: 7/10.

Critica: En el corazon del mar

Pelicula: En el corazón del mar (2015)
Director: Ron Howard

Si que se deja ver...

"En el corazón del mar" describe el momento en la vida de Herman Melville antes de iniciar a escribir y publicar su ópera prima "Moby Dick".

En ella, el otrora joven navegante Tom Nickerson relatará la verdadera historia del poderoso navío ballenero "Essex" y sus aventuras a través de los mares Atlántico y Pacífico en la búsqueda del entonces preciado aceite de ballena, narración esta que mas tarde le dará pie a Melville para escribir su novela de ficción "Moby Dick".

Quien vaya a verla se encontrará con una historia que engancha y atrapa de principio a fin, un relato sencillo en principio y hermoso al mismo tiempo que cobrará gran profundidad durante la segunda mitad de proyección de la película. Una banda sonora magistral y perfectamente adecuada a los momentos de la trama, acompañada de manera inmejorable con los efectos visuales de alta mar y de los majestuosos Cachalotes, además de un muy buen logrado y empleado 3D.

Una película a la cual solo le bastó que se le hubiese imprimido mayor dramatismo de parte de sus actores para haber logrado algo para enmarcar, pero que a pesar de ello no le quedará debiendo nada a los espectadores que vayan a verla.

Calificación personal: 8.5

Crítica: Sinsajo – Parte 2

Película: Sinsajo Parte 2 (2015)

Director: Francis Lawrence

Un final decoroso para mi gusto…

La historia de Katniss Everdeen llega a su fin y con ella el final de esta trilogía compuesta por 4 entregas debido a la ya acostumbrada decisión de partir los finales de las sagas en dos volúmenes y poder aumentar así considerablemente los ingresos por taquilla (léase Harry Potter), aunque esto por lo general conlleve a generar entregas “alargadas” en las que los espectadores podemos llegar a sentir que se incluye contenido innecesario (léase nuevamente Harry Potter y las reliquias de la muerte). Y la verdad es que Sinsajo no escapa a ello, porque creo que estaremos de acuerdo en afirmar que los últimos 20 o 30 minutos de la película pudieron ser muchos menos y lograr un final más dramático y contundente.

Pero más allá de eso, creo que la saga termina de manera decorosa, con una buena y adecuada porción de intensidad y adrenalina para todos aquellos que esperaban una batalla final épica y que se anticipaban a lo que podría ser su desenlace. Adicionalmente la entrega cuenta con una nueva presentación de altura por parte de Jennifer Lawrence quien continúa demostrando que lo conseguido hasta en su corta pero sustanciosa carrera profesional no ha sido accidental.

En cuanto a la trama, si bien su desenlace llegaba a ser previsible por lo visto en las entregas anteriores, aun así alcanza a aportar un componente inesperado que logra cerrar de manera adecuada la historia y que la termina ubicándola en una mejor posición (por su contenido) que su antecesora Sinsajo Parte 1, pero que como normalmente esperamos en cualquier saga las entregas posteriores nunca vuelven a alcanzar el nivel de la primera entrega.

Calificación personal: 7.0