Critica: Los Oriyinales (2017)

Película: Los Oriyinales (2017)
Director: Harold Trompetero

Con la buena intención de reflejar esa parte de nuestra realidad Colombiana que se encuentra más dada al aparentar antes que al ser, esta película nos presenta varias historias no relacionadas entre ellas, enmarcadas dentro de un ambiente cómico, o al menos eso intenta, y que terminan compartiendo la misma idea, intentar vernos reflejados en dichas historias y ser conscientes de la gran brecha que separa lo que se es y lo que se aparenta ser.

Un largo reparto de actores Colombianos, muchos de ellos con amplio reconocimiento y trayectoria, pero curiosamente los que terminan llamando mi atención son los más jóvenes, entre ellos quien interpreta a una estudiante de colegio de estrato popular cuya familia aristocrática se encuentra venida a menos.

Pero más allá de esta sátira hacia la sociedad Colombiana y sus vicios, la película es una comedia y se vende como tal, y allí en ese intento por ser graciosa es en donde pierde y se queda en eso, un intento. De todas las historias que se presentan en la película solo una puede considerarse como graciosa, varias no llegan a eso e incluso un par logran hacer que nos distraigamos fácilmente con el celular o la persona del lado.

Habrá que seguir apoyando el cine nacional, pero infortunadamente se debe reconocer que durante los últimos años y excepto en algunos ejemplos muy contados (e.g. El abrazo de la serpiente), el nivel mostrado sigue estando por debajo de lo que se produce a nivel Latinoamericano.

Critica: Belleza Inesperada (2016) - Collateral Beauty

Película: Belleza Inesperada (2016) - Collateral Beauty
Director: David Frankel

Más que una gran película, un gran tráiler…

Un tráiler que vende muy bien, un largo despliegue de grandes actores, una trama que en principio augura una buena historia, New York en navidad como fondo, hasta aquí la sensación de contar con todos los componentes necesarios para una gran película, pero al final otra melodramática entrega del famoso Will Smith para añadir a la lista de intentos fallidos en la búsqueda del reconocimiento a mejor actor dramático, tal y como sucedió anteriormente con “En búsqueda de la felicidad” (2006) o “Siete almas” (2008).

Intentar desarrollar tantas historias como grandes actores hay en esta película, termina privándonos de la oportunidad de ver al menos una de ellas bien desarrollada. Es una buena intención que al final solo se queda en eso, en una intención, y decepciona cuando te pones a pensar en la cantidad y calidad de actores que acompañan esta producción. Un montón de buenas frases profundas lanzadas casi de forma aleatoria durante toda la película, pero que al final cuando se ven de una manera unificada rozan con una simpleza casi insulsa y muy predecible.

No será esta tampoco la película que pueda catapultar a Will Smith hacia una estatuilla dorada, ni tampoco será una que vayamos a recordar de forma grata. Es más, tal vez ni la vayamos a recordar del todo.  

A veces el afán por la complejidad puede desembocar en confusión.

Critica: Pasajeros (2016)

Película: Pasajeros (2016)

Director: Morten Tyldum

Romance a millones de años luz...

A pesar de una crítica medio floja debo reconocer que fueron dos las cosas que me impulsaron a ver esta película: la primera mi debilidad por las películas del espacio y la segunda Jennifer Lawrence. 

Al principio de la película, la trama nos transporta al clásico y trillado escenario de ciencia ficción en el que el planeta tierra se encuentra sobre poblado y sus recursos ya no son suficientes, por lo que no queda más remedio que la expansión de la humanidad hacia otros confines del universo. 

Omitiendo lo anterior, la historia se comporta bastante bien durante sus primeros minutos, planteando dos profundas y complejas problemáticas: una existencial y otra moralista, contra las que debe luchar su protagonista (Chris Pratt). Todo ello sin mencionar unos efectos visuales muy bien logrados y de muy buen gusto. 

Sin embargo, cuando todo está dado para seguir desarrollando este complejo argumento planteado inicialmente y convertirse en una versión moderna de "2001: Odisea del espacio" (guardando obviamente las astronómicas proporciones), la trama pasa a convertirse más bien en una versión futurista de "Titanic" y se limita a presentar una historia de amor adentro de un gran artefacto de transporte que se dirige a su exterminio. 

Las actuaciones de sus protagonistas cuyas interpretaciones consumen casi la totalidad de la película, son muy correctas y me hacen pensar que habrían estado al nivel de un guion más exigente. 

Poco más para agregar a esta película que sin bien logrará entretener una tarde de domingo, no llegará a ser recordada por nada en particular, a no ser tal vez por Jennifer Lawrence en un perfecto vestido negro.

Critica: La La Land (2016)

Película: La La Land 
Director: Damien Chazelle

Chazelle... no fue solo suerte la primera vez.

Damien Chazelle el "niño" de 31 años de edad quien hace tan solo 2 años sacudió el mundo con la increíble y potente "Whiplash", vuelve a entregarnos una obra completamente envuelta en la música, siendo esta vez los ritmos del pop y el jazz clásico los anfitriones de esta historia. 

A diferencia de "Whiplash", a la cual no se le puede categorizar de musical, “La La Land” revela desde sus trailers que contiene todos y cada uno de los elementos propios del clásico musical tipo “Broadway”, pero esto vez trasladado a una pantalla de cine.

Debo reconocer que no he sido nunca de musicales, y que los pocos que he llegado a ver en teatro o en una sala de cine han sido únicamente por cultura general, y no fue distinto con “La La Land” ya que fue solo después de leer la abrumadora crítica positiva que ha recibido, que me sentí prácticamente obligado a ir a verla.

Si bien la primera mitad de la película golpea con un tsunami de canciones, coreografías y el comienzo de una historia de amor empalagosamente “rosadita”, la trama madura y se torna más compleja rápidamente, al igual que la banda sonora que la acompaña, y es gracias a esto que aún para alguien como yo, una persona ampliamente ajena a esta categoría de películas, el desarrollo de la obra se vuelve fácilmente asimilable y la historia de estos dos amantes empieza a llamar fácilmente la atención así como el interés de conocer su desenlace. Adicional a esto cuenta con innumerables herramientas visuales que ayudan aún más a no perder el hilo de la historia. Indiscutiblemente una película muy bien lograda tanto en su trama como visual y musicalmente hablando.  

Respecto a sus dos protagonistas, Ryan Gosling y Emma Stone, debo mencionar que por lejos actúan e incluso bailan mucho mejor de lo que cantan, pero aún con sus voces, la banda sonora es tan buena que se sobrepone a esto y logra sonar muy bien, todo esto sin mencionar que adicionalmente recibe la ayuda del ya famoso John Legend. Una banda sonora que con facilidad arrasará con premios y distinciones.

Así que si no es alguien a quien las canciones reiterativas y las coreografías coloridas lo logren marear y/o generar nauseas fácilmente, definitivamente debe ir a ver la película que será una invitada habitual dentro de la temporada de premios que se avecina.  

Critica: Sully (2016)

Película: Sully (2016)
Director: Clint Eastwood 

El regreso del "Patrón"... Clint Eastwood.

Algo más de dos años han pasado desde la penúltima película del legendario Clint Eastwood, en esa ocasión fue la galardonada por la Academia “Francotirador” de 2014. Esta vez y con casi 3 meses de atraso respecto a su debut en los Estados Unidos llega a Colombia “Sully”, que cuenta la historia del vuelo 1549 de US Airways y su milagroso aterrizaje sobre el rio Hudson en la ciudad de Nueva York en enero del 2009.

Lo interesante de la historia es que a diferencia de lo que cualquiera hubiera pensado, la trama no se centra en el desarrollo del accidente, sino en los sucesos posteriores a este.

Esa parte de la historia que casi todos desconocemos y que logra engancharnos sobre cuál será su desenlace, ya que presenta de manera muy comprensible, a pesar del nivel técnico requerido y empleado, todo un mar de pruebas que comienzan a nublar y cuestionar el actuar de los pilotos de la aeronave.

Al final de la hora y media de duración de la película, que la verdad se pasa muy rápido, permanece en el ambiente un sentimiento muy reconfortante que nos recuerda algo muy importante pero cada vez menos frecuente en un mundo encaminado hacia el empoderamiento de las máquinas, y esto es el valor humano.

No la mejor película de Eastwood o Hanks ni mucho menos, pero si positiva, reconfortante, humana y que justifica ir a verla.

Crítica: Rogue One (2016)

Película: Rogue One (2016)
Director: Gareth Edwards

Respeto por la saga...

Termina la película y tras la aparición de los créditos, se empieza a escuchar en el teatro un fuerte aplauso por parte de los asistentes a la función. Aplauso del cual hice parte desde luego, y que la verdad para alguien como yo no deja de erizar la piel de la misma forma en que lo hacen los títulos del comienzo de cualquiera de los episodios de la saga.

Tuve la fortuna de verla un día después de su estreno aquí en Colombia, habiendo antes esquivado todos los comentarios y reseñas que se habían publicado, pero que muy a pesar de mis esfuerzos no logré dejar de escuchar un par de comentarios no muy positivos. Independientemente de esto, fui con muy poca idea acerca de lo que me iba a encontrar, únicamente dotado con la información provista por los dos o tres trailers oficiales y nada más que eso, y en muy pocas palabras puedo decir que me gustó, no solo me gustó me encantó, incluso la encontré mucho más entretenida que cualquiera de los episodios I, II ó III y con muchos más argumentos que el último episodio (VII) presentando en 2015.

Esta película logra algo increíble y remarcable, y es independizarse completamente de la saga con una historia alterna, interesante, fresca, entretenida, visualmente hermosa, emocionante pero que al mismo tiempo se encuentra rodeada e interactúa con la mayoría de toques clásicos de esta franquicia. Hacia el final, aún alcanza a intrigarnos por completo sobre cuál será el desenlace aun cuando para los seguidores de la saga lo conocemos de antemano.

Debo ser honesto, no esperaba mucho, y he salido más que complacido, muy por el contrario de lo que me sucedió hace un año cuando mis expectativas estaban mucho más altas y me terminé encontrando con algo así como un “remake” de los episodios IV y V.  

Mi consejo, es que corran a verla, aún para aquellos ajenos a la franquicia y que nunca han visto un película de Star Wars estoy seguro que los va a entretener y se maravillarán con las espectaculares imágenes en tercera dimensión.

Y ahora a reiniciar la cuenta regresiva hacia Diciembre de 2017 para conocer lo que nos deparará el Episodio VIII.

Que la fuerza esté con ustedes.  

Crítica: Animales fantásticos y donde encontrarlos (2016)

Película: Animales fantásticos y donde encontrarlos
Director: David Yates

La creadora de la saga de Harry Potter golpea de nuevo...

Termino de ver esta película y encuentro de inmediato que su mayor logro radica en que consigue separarse de su saga predecesora y emerge como la introducción hacia un nuevo y fantástico mundo nacido de la imaginación de la escritora J.K. Rowling. 

Una película visualmente atractiva y fascinante y que cuenta adicionalmente con un reparto incluso superior a su guión, esto sin denigrar de la historia pero afirmando que no se trata del mejor guión de la escritora británica. De lo anterior destacar las actuaciones de la pareja masculina actor principal y actor de reparto interpretadas por Eddie Redmayne y Dan Fogler respectivamente. 

Sin lugar a dudas una película que gustará entre los fanáticos y amantes de la saga Potter, y que a pesar de que en lo personal me hizo falta un poco más de misterio, intriga o secretos del pasado develados que lograran engancharme más dentro de esta historia, seguramente que en alguna de las 5 entregas que componen esta nueva saga los encontraré.

Valoración personal: Se deja ver.