Critica: 3 anuncios por un crimen (Three billboards outside Ebbing, Missouri) (2017)

Película: 3 anuncios por un crimen (2017)
Director/Escritor: Martin McDonagh

Cuando todo comienza con un excelente guion…

Divertida, irreverente, negra, irónica, cómica; definitivamente una mezcla muy poco común, pero que es fusionada de una manera que raya con la perfección, gracias a un excelente guion de Martin McDonagh, quien es a la vez el Director de esta película.

“3 anuncios por un crimen” es una fuerte crítica a varias facetas de la sociedad norteamericana, desde la negligencia de sus autoridades, el racismo, la violencia intrafamiliar y hasta la búsqueda de la justicia por parte de los injustos. Son tantas las problemáticas que alcanza a encerrar esta trama, que es de admirar realmente, la manera en que el guion logra desarrollar de forma notable muchas de ellas, sin que en ningún momento la historia pierda sentido o divague en episodios sosos.

Como si el guion ya no hubiera realizado casi todo el trabajo, adicionalmente se suman actuaciones verdaderamente remarcables. Lo que logran Frances McDormand (en lo que puede ser fácilmente el papel de su vida), Sam Rockwell y el mismo Woody Harrelson, es sin lugar a dudas el acompañamiento perfecto para terminar de orquestar esta obra maestra.

Una prueba más de que una buena y bien contada historia con inversión austera, en algunas ocasiones puede batir a los grandes presupuestos de derroches técnicos, visuales y sonoros.

Tarea: ir a verla. 

Critica: Black Panther (2018)

Película: Black Panther (2018)
Director: Ryan Coogler

Marvel Studios y la producción infinita de historias…

Basta con considerar que desde los años 30’s, la editorial Marvel ya se encontraba creando historietas repletas con cientos de superhéroes, para lograr entender de donde nace esta capacidad “casi infinita” para seguir lanzando películas tan comerciales, con nuevos protagonistas, y cada vez con un menor intervalo de tiempo entre un lanzamiento y otro. Si a esta ecuación adicionamos la variable Disney, que desde 2009 es propietaria de Marvel Entertainment, la explicación termina siendo aún mas convincente.

A pesar de la amplia cantidad de entregas cinematográficas de los últimos años, ni la parte relacionada con los ingresos monetarios por película, ni la que tiene que ver con la calidad de estas producciones, se han visto hasta el momento comprometidas. La primera mucho más objetiva que la segunda desde luego, y prueba de ello son los casi 1 billón de dólares americanos en ingresos por lanzamiento para las 3 películas del 2017. Para la segunda, el abanico de opiniones puede llegar a ser bastante diverso, personalmente no he notado una baja de calidad generalizada, tal vez algunas películas algo más flojas que otras, pero muchas de las más recientes siguen constituyéndose como propuestas serias de alta calidad, y Black Panther desde mi opinión hace parte de este grupo.

Dentro de las casi 2 horas y cuarto de duración, logré encontrar una historia con argumentos, personajes bien definidos, actores de renombre bien utilizados gracias a roles importantes (2 de ellos ganadores de Oscar y otro actualmente nominado), entretenida, visualmente muy bonita, y una banda sonora adecuada. Tal vez como único punto débil, mencionar que las escenas de combate, se encuentran algo carentes de la espectacularidad que estamos ya acostumbrados a encontrar en las escenas de pelea de una película de este tipo.

Se hace fácil entender que mucha gente ya pueda estar algo agobiada con la innumerable lista de películas de superhéroes, no solo de Marvel sino de DC Comics y Fox. Pero la verdad, es que mientras millones de niños (y algunos adultos) sigan utilizando las camisetas de sus superhéroes y jugando con sus figuras de acción, difícilmente nos estaremos acercando al final de esta era. No queda más que esperar a que la calidad de las producciones, honre de alguna manera a esta demanda que parece no querer mermar.

Critica: La forma del agua (2017)

Película: La Forma del agua (Shape of water) (2017)
Director: Guillermo del Toro

De amores y monstruos…

Como no puede ser de otra forma, Guillermo del Toro crea nuevamente todo un grandioso despliegue visual a partir de una historia fantástica que él mismo ayudó a desarrollar. Esta vez uno de los protagonistas resulta ser un anfibio evolucionado, originario de las selvas sudamericanas, que debido a ciertas circunstancias que se explican en la película, termina ubicado en los Estados Unidos durante los tiempos de la guerra fría.

Por otro lado, una solitaria empleada de limpieza de una instalación militar norteamericana, Elisa Esposito, (interpretada de manera notable por la Inglesa Sally Hawkins) quien perdió la capacidad del habla en los primeros años de su vida, pero que a pesar de ello logrará entablar una comunicación profunda con este ser extraordinario.

Para acompañar a esta inusual pareja, se ha dispuesto de un reparto de altura, del que sobresale una magnífica Octavia Spencer en el papel de Zelda Fuller, la leal y única compañera de Sally. La actuación de Michael Shannon, como el villano Richard Strickland, es también de aplaudir.

El excelente trabajo visual logra centrar la atención de todos en este personaje mágico, proveniente de la profunda Amazonía y que logra ser a la vez hermoso y complejo, pero que, a pesar de su gran potencial, en mi opinión, no termina siendo plenamente desarrollado en esta historia. Muy diferente a lo que sucede con Elisa, a quien la trama le va a permitir contar sin palabras, la aguda soledad que la acompaña y su determinación de hacer lo que sea por alcanzar la enredada obsesión que la vida se ha encargado de atravesar en su camino.   

La banda sonora, otro de los puntos altos de esta película, es sencillamente magnífica y más que acorde con los sucesos de este relato y el momento de la historia en el que se desarrollan.  

El guion es tal vez lo único al que algo se le podría reprochar, únicamente logra profundizar en uno de los dos protagonistas y salvo el hecho de situarse durante la guerra fría, no logra diferenciarse del todo de lo que sería una “La bella y la bestia” versión moderna. Sin embargo, lo anterior no alcanza para que no valga la pena ir a ver esta nueva obra del gran Guillermo. 

Critica: El pasajero (2018)

Película: El pasajero (2018)Director: Jaume Collet-Serra

Una vez más la dupla Collet-Neeson…

Trabajaron juntos previamente para hacer la muy buena “Identidad desconocida” de 2011 y posteriormente en “Sin escalas” y en “Una noche para sobrevivir”. Esta vez con “El Pasajero”, más que algo original creo resultó convirtiéndose en el remake de “Sin escalas”, solo que esta vez en lugar de un avión utilizaron un tren de cercanías para recrear la tensión, el suspenso y las escenas de acción que suelen acompañar las películas de Neeson, pero esta vez con un guion un poco más flojo y menos original.

Si juzgamos únicamente por lo que deberíamos esperar de una película de acción sin pretensiones, debo decir que en mi opinión la película cumple de manera justa y sin entregar mucho más que eso. Entretiene en gran parte de la trama, en especial sus primeros 30-40 minutos, entrega un par de escenas de combate bien logradas, pero solo hasta ahí. Al final la historia cae un poco y se alcanza a sentir un poco más extensa de lo que puede entregar el guion.

Pero lo que resulta verdaderamente preocupante al terminar la peli, es ver a un Liam Neeson ya un tanto golpeado por el inclemente pasar de los años, seguro ya no deben faltar muchas más pelis de este monstruo del genero de acción, al menos no muchas más a un nivel decente. Se le extrañará, al menos yo lo haré.

Critica: The Greatest Showman (2017)

Película: The Greatest Showman (2017)
Director: Michael Gracey

Era un musical !!! 

El año pasado con La La Land sabía a lo que iba, esta vez debo reconocer que me tomó por sorpresa, ignoraba por completo que se trataba de un musical y sabiendo de antemano que un par de “ex–estrellitas” de Disney hacían parte del reparto, rápidamente temí lo peor. Pero la verdad es que, a pesar de distanciarse mucho de mi género favorito, este musical generó en mí muchos más pensamientos positivos que negativos.  

Debo iniciar por reconocer el trabajo de Jackman, este tipo se come literalmente la pantalla. Cuesta creer que la misma persona que hasta hace menos de un año era el mismísimo Wolverine, ahora sea capaz de protagonizar un musical bailando y cantando de esa manera. Sencillamente notable.

Adicionalmente el elenco que lo acompaña no se queda atrás y aporta mucha credibilidad a los personajes de reparto, pero sin llegar nunca a desarrollarlos por completo. Esto último, una gran falencia en el guion. Continuando con el guion, tal vez el “talón de Aquiles” de esta película, lo encuentro muy esquemático y predecible, también algo “rosadito”, pero sin llegar a ser tediosamente cursi. Tal vez en lo único que se arriesga es en la incorporación de una banda sonora pop en una película de época, lo cual termina saliendo muy bien. Ojo a la escena de Jackman y Efron en el bar… excelente !

Agradezco también la duración, es bastante razonable, y no se apega a la regla de superar las 2 horas, que generalmente siguen las grandes producciones de los últimos tiempos.     

Seguro dará de que hablar dentro de la próxima temporada de premios. 

Critica: Star Wars The Last Jedi (2017)

Película: Star Wars The Last Jedi

Director: Rian Johnson

 

 

 

Lo mejor después de la trilogía original…

En mi humilde opinión la saga debió finalizar con el “Retorno del Jedi” de 1983. La trilogía a modo precuela (episodios I a III) que se estrenó en 1999, no solo no logró estar a la altura de la saga original, sino que además logró condicionar a muchos fans a no esperar nada bueno una vez que se anunció la realización de una tercera trilogía. 

En 2015 mis temores se hicieron realidad con el estreno del episodio VII. Para mí un simple “remake” del episodio IV “A New Hope” y nada más que eso. Una gran desilusión que afortunadamente solo duró un año, gracias a que “Rogue One” devolvió en mí todas las esperanzas en que Disney podría al final llevar esta nueva trilogía a buen puerto a pesar de un desafortunado comienzo.

Y debo reconocer que con el episodio VIII no salí decepcionado. Logró mantener la misma intensidad que “Rogue One” y a nivel de guión e historia, por fin logró romper su homogeneidad con la trilogía original, lo que es una de las dos cosas que más valoro dentro de esta entrega. La otra, es la perfecta e increíble utilización del 3D, haciéndome sentir en varias ocasiones como si hubiese estado en algún simulador de un parque temático en Orlando. 

Como fan de la saga la disfruté, me emocioné, me mantuvo siempre atento, interesado y me deslumbró visualmente. Mucha atención sería un verdadero sacrilegio no verla en 3D!

Como únicos puntos negativos debo decir que el viaje espacial de Leía disfraza de estrella fugaz no fue de mis partes favoritas, el poquísimo protagonismo de Capitan Phasma, personaje a quien le veía mucho potencial; algunas escenas de humor que no van muy de la mano con la naturaleza de la saga (pero esto ahora es Disney, que se le va a hacer) y por último el hecho de no haber resuelto algunas de las grandes incógnitas de la película anterior y que al parecer no quedarán resueltas. 

 

 

 

 

 

Critica: Talentos ocultos (Hidden figures) (2017)

Película: Talentos ocultos (Hidden figures) (2017)
Director: Theodore Melfi

“Here at NASA we all pee the same color…”

Ubicada en la década de los años 60 y enfocada sobre la carrera por la conquista del espacio entre los Estados Unidos y La Unión Soviética, esta peli presenta la reiterativa historia que pretende mostrar de manera tácita que todo lo que hace, o en este caso hicieron, los Estados Unidos es digno de admiración y reconocimiento, mientras que aquello que hacen los países como Rusia, cualquier país de la Ex Unión Soviética o Asia menor es una permanente “amenaza” a la paz mundial. Debo reconocerlo, esa posición me incomoda mucho y esta película vuelve a valerse de eso para enorgullecer el patriotismo Norte Americano y menospreciar lo hecho por el resto de la humanidad.

Sin embargo y haciendo un gran esfuerzo por dejar todo esto de lado, debo valorar el empeño de la película por reivindicarse frente a los grandes aportes del pueblo afro americano en la lucha por la conquista del espacio y que en su momento no fueron valorados como se debía, gracias a encontrarse inmersos en una sociedad aún segregacionista que constantemente buscaba separar los pueblos afroamericanos de los blancos. Y en esto se centra la parte buena de esta historia, en mostrar como los grandes talentos “de color” tuvieron que luchar mucho más que cualquier otro talento de esa sociedad, ya que no solo enfrentaban grandes retos profesionales para llevar a buen término la empresa espacial, sino que además debían enfrentar y superar día a día los retos de su propios compatriotas blancos por alejarlos de cualquier reconocimiento y de su propia raza que subestimaba sus capacidades.  

 Enfocándonos únicamente en la trama, es entretenida indudablemente, a pesar de que ninguna interpretación sobre sale sobre las demás y de que tampoco se desplegó una gran actividad a nivel de efectos visuales muy a pesar de tratarse de una película sobre los primeros viajes espaciales.


Por lo demás… poco más que comentar.