Critica: El Hombre Invisible (The Invisible Man) (2020)

Película: El Hombre Invisible (The Invisible Man) (2020)

Director: Leigh Whannell. Anteriores: “Insidious: Chapter 3”.

Sinopsis: Cecilia (Elisabeth Moss) rehace su vida tras recibir la noticia de que su exnovio, un maltratador empedernido, ha fallecido. Sin embargo, su cordura comienza a tambalearse cuando empieza tener la certeza de que en realidad sigue vivo.

Creo que la parte mas importante que debemos valorar en esta película es haber podido lograr mantener la tensión del espectador de principio a fin, y sin pasar por ningún bache de lentitud o aburrimiento. Adicional a esto, un buen uso de la tecnología visual y una banda sonora que debo decir, que no pasa desapercibida y acompaña de muy buena manera las escenas de tensión y pánico.  

Hasta aquí el vaso medio lleno.

Qué me quedó faltando ¿? Me queda faltando algo más de parte de su protagonista Elisabeth Moss. Los que seguimos la excelente serie de televisión “El Cuento de la Criada”, sabemos que podría haberse dejado algo mas de piel en el papel y llevarlo a un nivel aun mejor. Lo otro, el guion, me termina pareciendo algo simple, pero debo valorarle que no termina siendo predecible, y justo es en este punto donde mi valorización sobre si estar dispuesto a pagar por una entrada al cine, se termina inclinando por el SI.

Critica: Unidos (Onward) (2020)

Película: Unidos (Onward) (2020)

Director: Dan Scanlon. Anteriores: “Monsters University”.

Sinopsis: Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo.

Ya hacía falta algo nuevo de Pixar. Desde 2017 con “Coco” y hasta ahora, solo habíamos tenidos secuelas, las cuales sin estar del todo mal, no contaban con esa chispa de originalidad que caracteriza a este estudio cinematográfico. Hasta que llega “Unidos” y con ella regresa aquella sensación de ver por primera vez a “Monsters Inc” o “Up”, un desborde de entretenimiento pero por sobre todo de originalidad. Porque es precisamente lo que Pixar representa para mí, animaciones de una altísima calidad pero bien acompañadas (en la mayoría de las veces) de historias fantásticas y muy originales.

Y con “Unidos” vuelves a tenerlo todo, esta vez llevando la trama a un mundo fantástico en el que alguna vez existió la magia, pero en el que hoy aquella magia es un vano recuerdo con tendencia a ser olvidado. Dos carismáticos hermanos intentarán entonces, recuperar el poder perdido de la magia, con el único objeto de lograr llevar a cabo un hechizo que les permita por un día, volver a estar con su fallecido Padre.

La historia termina tocando fibras sensibles, recordándonos la importancia de mantener y alimentar nuestros vínculos familiares, y todo esto a través de una entretenida historia de evocación medieval pero desarrollada en un mágico mundo contemporáneo.

Ninguna excusa para no verla, independientemente de la edad que se tenga.

Critica: La hora de tu muerte (Countdown) (2019)

Película: La Hora de tu muerte (Countdown) (2019)

Director: Justin Dec

Sinopsis: Una enfermera descarga una aplicación que informa al usuario sobre cuando morirá. La aplicación le comunica a la joven que fallecerá en tres días y, a partir de ese momento, empieza una carrera frenética por sobrevivir a lo que parece inevitable.


Una de las primeras películas de terror de este año, y como uno de mis géneros favoritos (también el que más decepciones me genera) salí a verla, para encontrarme con que en realidad se trata de una película de "terror ligera", es decir busca el entretenimiento antes que el terror. Esto la convierte en una alternativa válida para aquellos que no pueden tolerar las escenas fuertes en una verdadera película de miedo.

Para quienes hayan visto alguna de las películas de la saga "Destino Final" les será difícil no encontrar similitudes con esta nueva propuesta, que lo único que hace diferente es encarnar al ángel de la muerte en una app descargable en el celular de sus ingenuos usuarios. 

Más allá de eso nada nuevo o rescatable para mencionar, todo lo que veas de alguna manera te recordará a algo ya visto antes, sin embargo, si volvemos a la premisa inicial de entretener antes que asustar, debo ser sincero y mencionar que no termina siendo un agobio de película, ni mucho menos, logra tener varios pasajes entretenidos y el hecho de durar menos de una hora y media la hace aún más tolerable. 

Ahora bien, a la pregunta "estará bien pagar una boleta para el cine?", a esa me cuesta mucho más contestar afirmativo.

Critica: El Precio de la Verdad (Dark Waters) (2019)

Película: El Precio de la Verdad (Dark Waters) (2019)

Director: Todd Haynes. Anteriores: “Carol”.

Sinopsis:  Inspirada en una impactante historia real. Un tenaz abogado (Mark Ruffalo) descubre el oscuro secreto que conecta un número creciente de muertes y enfermedades con una de las corporaciones más grandes del mundo. En el proceso arriesga su futuro, su trabajo y hasta su propia familia para sacar a la luz la verdad.

Una nueva confirmación de que lo peor que se mueve por este mundo es sin lugar a duda la especie humana.

La película cumple, narra de forma correcta la historia de David contra Goliat, e incrementa gradualmente la tensión en la trama. Pero todo esto lo hace sin que nada sobresalga realmente, salvo tal vez la actuación de nuestro querido “Hulk” (Mark Ruffalo) que logra transmitir la angustia y la zozobra de un abogado que entregará todo por defender una noble causa. Ningún otro actor/actriz merece mención alguna.

Es síntesis, una crítica directa a las despiadadas mega industrias químicas, que no solo contaminan sino que lo hacen con plena conciencia de las atroces consecuencias que esto genera en la sociedad y sus prolongados efectos en el ambiente. Pero al final el dinero siempre prevalecerá y caminará libre de la mano con su amiga la impunidad.

Sólo una duda me resta, este tipo de producciones basadas en reportajes reales (en este caso el realizado por el New York Times Magazine) no terminan siendo mejores cuando se utiliza un formato tipo “documental” o “serie documental”¿?. No se aporta de esta manera más dramatismo¿?. En este era de las plataformas de video, siento que me disfruto más este tipo de historia cuando las veo como serie documental. Una simple opinión.

Critica: El Llamado Salvaje (The Call of the Wild) (2020)

Película: El Llamado Salvaje (The Call of the Wild) (2020)

Director: Chris Sanders. Anteriores: “Cómo entrenar a tu dragón”, “Lilo & Stich”.

Sinopsis:  Cuenta la historia de Buck, un perro bonachón cuya vida cambia de la noche a la mañana cuando viaja de California a los exóticos parajes de Alaska, durante la fiebre del oro, a finales del siglo XIX. Como novato de un grupo de perros de trineo (y posteriormente su líder), Buck experimenta una aventura que jamás olvidará, encontrando su lugar en el mundo y convirtiéndose así en su propio amo.

Acá volvemos un poco a lo que escribíamos hace unas semanas sobre “Mujercitas”, una novela clásica y su enésima adaptación al cine. En este caso la novela es “The call of the wild” de Jack London y esta película su quinta adaptación al cine, esta vez utilizando por primera vez la tecnología “Live Action” de animación digital. Si bien es esta tecnología la que le permite a “Buck” el perro, convertirse en el verdadero protagonista de la historia, ya que facilita la expresividad de sus sentimientos, es a la vez la que puede ser la parte débil de la película, ya que el despliegue tecnológico se queda corto en comparación con el nivel que ya hemos visto no hace mucho en “The Jungle Book” (2016) o “The Lion King” (2019).

Más allá de eso un buen guion, adaptado a partir de un clásico y basado en la búsqueda del sentido de nuestra vida, pero esta vez desde la perspectiva de un animal, pero no por ello menos profundo. Un viaje a través de paisajes maravillosos de las montañas del extremo norte del continente americano y que hacen desear estar allá al menos por un momento de esta vida.

Para todos aquellos que tenemos la enorme fortuna de tener perros, se nos alborotará la sensibilidad en varios pasajes de la película y seguramente saldremos satisfechos al terminar la función. Para el resto de espectadores, podrá quedar la sensación de ser una película que hubiera podido valer la espera para verla por televisión un domingo en la tarde.

Critica: Little Women (Mujercitas) (2019)

Película: Little Women (Mujercitas) (2019)

Director: Greta Gerwig (dirección y guion) Anteriores: “Lady Bird”.

Por séptima vez en el cine … Mujercitas.

Sinopsis:  Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas en plena adolescencia, que viven con su madre en una Norteamérica que sufre lejanamente su Guerra Civil. Con sus variadas vocaciones artísticas y anhelos juveniles, descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares.

No es la cuarta, ni la quinta, ni la sexta, sino la séptima adaptación al cine de la novela del mismo nombre escrita por la norteamericana Louisa May Alcott en 1868.

Valió la pena hacer un nuevo remake de esta película ¿?

Comencemos revisando aquello en lo que logró diferenciarse de las versiones anteriores. La gran diferencia radica en la temporalidad utilizada para contar la historia. Las versiones anteriores e incluso el libro emplean una estructura de tiempo lineal, sin embargo la versión de Greta Gerwig se basa en un paralelismo pasado presente, que alterna permanentemente. Reconozco que esta decisión funciona y ayuda a resaltar precisamente la idea principal de la historia, que es el paso del tiempo y cómo este afecta las personalidades de sus protagonistas. He aquí el aporte más valioso de esta película y en particular de su guion, lo que tal vez es aquello que le permitió haber sido considerado a un Oscar por mejor guion adaptado. En lo personal la sensación que me deja después de verla, es que el guion no saca el mejor provecho a los momentos de mayor drama en la historia, y se limita solo a narrarlos sin llegar a la profundidad deseada. Una pena por la película y por sus actrices, porque con seguridad su nivel actoral habría estado a la altura de mayores retos interpretativos.  Y ya que hablamos de las actrices, debemos decir que la producción se encuentra absolutamente blindada por grandes actrices, es claro que aquí no se quiso correr ningún riesgo. La joven y brillante Saoirse Ronan que acumula una nueva nominación al Oscar, Florence Pugh quien también alcanza una nominación como actriz de reparto interpretando a Amy March. Y junto a ellas las reconocidas Emma Watson, Laura Dern y la grandísima Meryl Streep.

Una notable ambientación, que extraña no haberla visto nominada en la categoría a mejor diseño de producción, y una fotografía que solo logra momentos brillantes en ciertas escenas filmadas en la playa, pero que no logra ser constante a lo largo de película.

Al final una película bien hecha, una adaptación que de alguna manera logró diferenciarse de sus antecesoras, pero de la cual cuando intento responder la pregunta con la que inicio este blog, termino respondiendo que no llegó a ser lo suficiente como para que valiera la pena el remake número siete.

Critica: Bad Boys For Life (Bad Boys Para Siempre) (2020)

Película: Bad Boys For Life (Bad Boys Para Siempre) (2020)

Director: Bilall Fallah, Adil El Arbi

Más de lo mismo, pero al final funciona…

Sinopsis:  En esta tercera entrega de la franquicia, los policías Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence) vuelven a patrullar juntos en un último viaje.

Cualquiera que pague su entrada para ir a ver la tercera parte de la saga "Bad Boys" sabe exactamente lo que está pagando y lo que le espera, balas por doquier, chicas lindas, escenas de persecuciones, una dosis de humor, por lo general a cargo de Martin Lawrence, y desde luego un par de horas de entretenimiento. Pues esta película cumple ni mas ni menos con esa promesa de valor. Entrega exactamente y sin regalarte nada, aquello por lo que pagaste. Lo cual al final está muy bien, porque no sería coherente ir esperando encontrar un guion como el de “Seven” (Pecados Capitales) o actuaciones del tipo de Heath Ledger en “Batman el Caballero de la Noche”. Así que vas a encontrar justo lo que buscabas, y es allí donde la película resulta siendo buena, porque cumple siendo entretenida y nada más que eso.

Respecto a sus protagonistas, debo decir que Martin Lawrence lo hace mucho mejor que Will Smith, cumple aportando una dosis de humor correcta y sin pasar por sobre actuado.  

La parte negativa, la utilización de tantos clichés, en especial aquel que termina molestándonos más que cualquier otro, y es la utilización exclusiva de latinos para la personificación de los maleantes y delincuentes que siembran el crimen en la ciudad de Miami.

Así que si lo único que buscas por la compra de tu boleta es un par de horas de entretenimiento, tranquilo, no te vas a sentir defraudado en ningún momento. Ahora bien, si lo que quieres es algo más que eso, entonces podrá invadirte algún sentimiento de decepción al terminar la película.