miércoles, 23 de diciembre de 2015

Critica: El despertar de la fuerza (Star Wars VII)

Pelicula: El despertar de la fuera - Star Wars (2015)
Director: JJ Abrams


Resultado de imagen para force awakens movie poster


No se suponía que era una secuela ?

Se dio inicio a una nueva trilogía de la saga Star Wars y la verdad es que esta logró captar la atención mundial no solo de fans sino también de aquellos ajenos a la franquicia, asegurando con mucha antelación que se lograría alcanzar una taquilla más que generosa, cosa que pudo ser comprobada desde su primer fin de semana, facturando una suma superior a los 500 millones de USD. Un negocio redondo teniendo en cuenta que su realización costó menos de 200 millones de USD.

Para algo que logra manejar tales magnitudes y proporciones es apenas lógico que genere un altísimo nivel de expectativa, mucho más en aquellos menos familiarizados con la saga, para los cuales dichas expectativas estoy seguro serán fácilmente satisfechas con el despliegue de efectos visuales, banda sonora épica, personajes de fantasía, batallas espaciales y los insuperables sables láser. Sin embargo para quienes nos enamoramos de esta historia hace muchos años atrás, para los que tenemos una réplica del halcón milenio en el estudio de nuestra casa o hemos utilizado una camiseta con la imagen de la estrella de la muerte impresa en ella, era obvio que no seríamos fácilmente encantados y que íbamos a necesitar algo más que ver a un crucero imperial en 3D, aunque la verdad debo reconocer que haberlo visto me puso la piel de gallina. Y si ! hubo todo eso que hace a la saga lo que es, las naves espaciales, los bellísimos paisajes extraterrestres, las peleas con sables, los personajes clásicos, la fuerza, el lado oscuro, todo ! pero a medida que pasaban los minutos más me sentía observando un “remake” del episodio IV antes que estar presenciando una secuela. La cantidad de eventos replicados de los episodios anteriores cada vez se hacía más y más grande y cada vez más y más evidente sobre todo hacía el final de película. Y esta fue infortunadamente la impresión que me llevé al abandonar el teatro.

En cuanto a los personajes y sus actuaciones estas no están para nada mal, la mayoría de los nuevos miembros logran interpretar muy bien sus roles y respecto a los personajes clásicos debo reconocer que pierdo completamente la objetividad al ver a Han Solo piloteando su halcón milenio, pero no debo estar errado al mencionar que cumple ampliamente, al igual que la ya entrada en años Leia Organa. En este aspecto el único que me queda debiendo es de quien más esperaba, el villano de esta entrega no logra acercarse siquiera a infundir una décima parte del miedo y respeto que emanaba de Darth Vader al caminar lentamente a través de un crucero imperial, aún sin mencionar media palabra.

Banda sonora ? La de que debe ser, la de siempre, cambiarla sería un ultraje imperdonable.

Efectos visuales y fotografía ? Impecables.

La historia ? Habrá que esperar que el próximo episodio logre desligarse completamente de la idea original y pueda entregarnos un drama diferente, intrigante y dramático que pueda diferenciarse plenamente y logre que esta trilogía logre ser recordada por siempre.


Calificación personal: 7/10.


miércoles, 9 de diciembre de 2015

Critica: En el corazon del mar

Pelicula: En el corazón del mar (2015)
Director: Ron Howard



Si que se deja ver...

"En el corazón del mar" describe el momento en la vida de Herman Melville antes de iniciar a escribir y publicar su ópera prima "Moby Dick".

En ella, el otrora joven navegante Tom Nickerson relatará la verdadera historia del poderoso navío ballenero "Essex" y sus aventuras a través de los mares Atlántico y Pacífico en la búsqueda del entonces preciado aceite de ballena, narración esta que mas tarde le dará pie a Melville para escribir su novela de ficción "Moby Dick".

Quien vaya a verla se encontrará con una historia que engancha y atrapa de principio a fin, un relato sencillo en principio y hermoso al mismo tiempo que cobrará gran profundidad durante la segunda mitad de proyección de la película. Una banda sonora magistral y perfectamente adecuada a los momentos de la trama, acompañada de manera inmejorable con los efectos visuales de alta mar y de los majestuosos Cachalotes, además de un muy buen logrado y empleado 3D.

Una película a la cual solo le bastó que se le hubiese imprimido mayor dramatismo de parte de sus actores para haber logrado algo para enmarcar, pero que a pesar de ello no le quedará debiendo nada a los espectadores que vayan a verla.

Calificación personal: 8.5

jueves, 3 de diciembre de 2015

Crítica: Sinsajo – Parte 2

Película: Sinsajo Parte 2 (2015)

Director: Francis Lawrence


Un final decoroso para mi gusto…

La historia de Katniss Everdeen llega a su fin y con ella el final de esta trilogía compuesta por 4 entregas debido a la ya acostumbrada decisión de partir los finales de las sagas en dos volúmenes y poder aumentar así considerablemente los ingresos por taquilla (léase Harry Potter), aunque esto por lo general conlleve a generar entregas “alargadas” en las que los espectadores podemos llegar a sentir que se incluye contenido innecesario (léase nuevamente Harry Potter y las reliquias de la muerte). Y la verdad es que Sinsajo no escapa a ello, porque creo que estaremos de acuerdo en afirmar que los últimos 20 o 30 minutos de la película pudieron ser muchos menos y lograr un final más dramático y contundente.

Pero más allá de eso, creo que la saga termina de manera decorosa, con una buena y adecuada porción de intensidad y adrenalina para todos aquellos que esperaban una batalla final épica y que se anticipaban a lo que podría ser su desenlace. Adicionalmente la entrega cuenta con una nueva presentación de altura por parte de Jennifer Lawrence quien continúa demostrando que lo conseguido hasta en su corta pero sustanciosa carrera profesional no ha sido accidental.

En cuanto a la trama, si bien su desenlace llegaba a ser previsible por lo visto en las entregas anteriores, aun así alcanza a aportar un componente inesperado que logra cerrar de manera adecuada la historia y que la termina ubicándola en una mejor posición (por su contenido) que su antecesora Sinsajo Parte 1, pero que como normalmente esperamos en cualquier saga las entregas posteriores nunca vuelven a alcanzar el nivel de la primera entrega.

Calificación personal: 7.0

jueves, 12 de noviembre de 2015

Critica: Spectre

Película: Spectre (2015)
Director: Sam Mendes




Un James Bond sin rumbo…

Nueva entrega de la franquicia de James Bond y cuarta película para Daniel Craig interpretando al agente 007, sin embargo lejos de llegar a ser algo medianamente memorable.

Si bien tuvimos una mejora notable con su predecesora “Skyfall” (2012), también dirigida por Sam Mendes, en esta nueva entrega y a pesar de contar con un concepto de trama muy interesante que pretendía relacionar algunas de las entregas anteriores, únicamente se queda en buenas intenciones y no logra sacar a flote un producto del nivel que exige una franquicia tan importante como esta.

Spectre nos presenta un comienzo con un muy alto nivel de adrenalina, con secuencias de acción muy bien logradas sobre el D.F. Mexicano y la aparición un misterio que logra cautivar, pero no tarda mucho en volverse algo densa y pesada, y mucho más cuando a partir de la mitad de la película ya todo ha sido revelado y solo resta esperar el muy predecible desenlace.

Adicionalmente, no deja de ser muy triste el desperdicio que se hace con Christoph Waltz al entregarle un papel que por su poco tiempo en escena y un guion que peca por plano, no logra ni acercarse a las magníficas actuaciones que le hemos conocido (Bastardos sin gloria, Django).

En cuanto a la chica Bond (Léa Seydoux), esta tampoco logra emocionarnos del todo y se aparta mucho del modelo de chica Bond clásico al que tan acostumbrados estamos y que tanto esperamos cada vez que se estrena un peli de estas. Incluso llega a ser mucho más chica Bond la ya veterana y muy bien conservada Monica Bellucci, a pesar de sus poco más de 4 minutos de escena.

La verdad es que esta vez ni la banda sonora logra “salvar la patria”, ya que si bien aprovecha el excelente momento del cantante Sam Smith, no pasa a ser más allá de una canción “normalita” y que seguramente no llegará a invadir los primeros puestos de las listas internacionales, con mucha diferencia de lo logrado anteriormente con Adele y su “Skyfall” que incluso le bastó para quedarse con el Oscar a mejor banda sonora.


En resumen una nueva entrega de la franquicia que pasará rápidamente al olvido, ejecutada correctamente, pero que infortunadamente no deja nada para resaltar. 

Calificación personal: 6/10.

martes, 3 de noviembre de 2015

Critica: Actividad Paranormal - Dimensión fantasma

Película: Actividad paranormal - Dimensión fantasma (2015)
Director: Gregory Plotkin



Bodrio con “B” de bodrio…

Una nueva entrega de la saga actividad paranormal que nos presenta como único elemento novedoso la incorporación de tomas en 3D para según ellos “potencializar” la experiencia y lograr aterrarnos hasta los huesos... cosa que al final no pasa y termina siendo un escalón más abajo en la escala de pelis de terror.

Poco y nada lo que cambia en la trama de esta historia respecto a sus antecesoras: Una casa gigante, una familia aterrada, una entidad endemoniada y un cura que visita la casa y les dice que efectivamente el mismísimo diablo habita en estas paredes, pero que están jodidos porque si se van y el diablo se irá con ellos (“Gracias por todo su santidad”…).

Al final, uno o tal vez dos sustos decentes en toda la película, un 3D que ni quita ni pone, y la ferviente esperanza de que haya sido este el último capítulo de la saga, que si bien en su momento fue una propuesta fresca e innovadora dentro de lo que se refiere al cine de terror, hoy en día ya se ha convertido claramente en intentos mediocres para seguir exprimiendo una buena idea.


Calificación Personal: 4/10.

martes, 20 de octubre de 2015

Critica: Cumbre Escarlata (Crimson Peak)

Película: Cumbre Escarlata (2015)
Director: Guillermo Del Toro


 


Visualmente hermosa...

Del Toro vuelve para presentarnos una historia romántica adornada con notas terroríficas de la manera que tal vez solo él sabe hacer, invocando fantasmas y misterios del pasado que se rehúsan a dejar este plano terrenal y que ejercerán una gran influencia sobre las vidas de los personajes de este relato.

Desde el punto de vista visual, fotográfico y artístico, es un viaje mágico hacia un mundo ambientando en el siglo XIX, en el cual Del Toro logra paisajes y locaciones hermosas y al mismo tiempo fantásticas, aun dentro de un frío e inhóspito norte de Inglaterra.

Hasta aquí ni una sola mancha cae sobre esta obra, sin embargo, su trama que inicia con un alto componente de misterio se va tornando más que predecible y sus personajes son congelados y ninguno de ellos logra desarrollarse más allá de lo mostrado en el principio de la historia, lo cual limita enormemente la posibilidad de encontrarnos con actuaciones sobresalientes.

Dejando de lado lo anterior, es justo reconocer que estos mismos personajes no dejan morir en ningún momento el interés por el relato y convierten esta película en algo entretenido y más que agradable a la vista.


Calificación personal: 7.5 / 10

sábado, 17 de octubre de 2015

Critica: The Martian (Misión rescate)

Película: The Martian - Misión rescate (2015)
Director: Ridley Scott




Un "Gravity" extendido... pero no tan dramático

"The Martian" o "Misión rescate" como se tradujo para América latina nos presenta el regreso a la ciencia ficción del gran Ridley Scott, después de la muy buena "Prometheus" del año 2012 y con un paso intermedio no muy afortunado con "Exodus" del 2014.

Basada en la novela del mismo nombre de Andy Weir, "The Martin" nos lleva a ser testigos de los múltiples intentos de Mark Watney (Matt Damon) por regresar a su hogar en el planeta Tierra luego de quedar atrapado en la superficie de Marte.

A pesar de las casi dos horas y media de proyección de la cinta, Ridley se las ingenia brillantemente para lograr que la historia transcurra sin soltar en ningún momento la atención del espectador, trasladando la trama permanentemente entre Marte, el espacio y la Tierra, y dotándola de mucho contenido de humor acertado protagonizado en la gran mayoría de los casos por Damon, quien a pesar de tener la difícil tarea de desarrollar gran cantidad de sus escenas en solitario logra un desempeño más que aceptable y convincente al interpretar al sereno astronauta. Y es justo aquí donde encuentro la mayor falencia de esta película, al no poder encontrar un nivel de dramatismo digno de las circunstancias que rodean la trama de la historia por parte de los diferentes personajes que intervienen en ella. Es allí donde pierde contra películas como "Gravity", en donde nos vimos completamente afectados por la angustia de Sandra Bullock en su lucha por regresar del espacio exterior.

En términos generales, una muy buena película, muy entretenida con actuaciones correctas y adecuadas, una banda sonara destacable, y efectos visuales sobresalientes. Recomendada sin lugar a equivocarme.


Calificación personal: 8/10.